Le musée du Luxembourg à Paris présente une exposition consacrée à Lucas Cranach (vers 1472-1553), l’un des artistes majeurs de la Renaissance germanique. L’exposition replace l’œuvre de Cranach dans son contexte historique (dynamisme culturel impulsé par Frédéric le Sage, naissance du protestantisme après la publication des thèses de Luther en 1517) et artistique en éclairant les influences entre les artistes de cette époque et notamment entre Cranach et Dürer.

Une excellent critique de l’exposition à lire ici

Sur Lucrèce, Salomé, Esther et Judith par Cranach

Diaporama de l’expo

Ce tableau « Les Trois Grâces » vient d’être acquis par le Musée du Louvre grâce à la mobilisation de plus de 7 000 donateurs – qui ont permis de réunir 1,2 million d’euros – et à la générosité de deux entreprises mécènes et d’une vingtaine de petites et moyennes entreprises, complétée par les crédits d’acquisition du musée .

Du 9 février au 23 mai 2011, tous les jours de 10h à 20h, le vendredi et samedi 10h-22h.
Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard
75006 Paris
Tél. 01 40 13 62 00
Web : www.museeduluxembourg.fr

La 61ème Berlinale vient de s’achever sur un choix politique qui colle bien à l’air du temps… Ainsi l’Ours d’or a été décerné par la présidente Isabella Rossellini et son jury au film iranien « Nader et Simin, une séparation ».

Le palmarès :

Le palmarès en images, le zapping de la Berlinale, la playlist des films ici.

La comédie de Fatih Akin, Prix spécial du jury de la 66ème Mostra de Venise, est sortie en dvd.

Zinos tient un restaurant dans une ancienne usine à Hambourg, le Soul Kitchen. Sa cuisine est grasse et infecte, mais elle a ses fidèles. La vie de Zinos commence à déraper lorsque sa copine décide de partir vivre en Chine. On suit ses galères pour la survie de son restaurant : l’embauche d’un nouveau cuisinier caractériel, la pègre qui veut à tout prix faire main basse sur le terrain de son restaurant, son frère en liberté surveillée qui fait les 400 coups, ses déboires amoureux par web-cam interposée, le fisc et les services de l’hygiène qui déboulent… Et pour couronner le tout, Zinos se coince le dos… Sauvera-t-il son restaurant, rejoindra-t-il sa dulcinée ?

Des personnages de losers attachants, une excellente bande-son, des situations cocasses (lorsque Zinos cuisine, se fait soigner le dos ou encore l’orgie après que le cuisinier ait mis de l’aphrodisiaque dans les desserts…), une joyeuse énergie bordélique, même si ce n’est sans aucun doute pas le meilleur film de Fatih Akin, cette comédie légère et rythmée sur l’amitié et la solidarité nous a fait passer un bon moment.

Soul Kitchen de Fatih Akin, avec Moritz Bleibtreu, Birol Unel, Adam Bousdoukos…

A Paris les 28 et 29 janvier 2011

C’est la 3^ème édition de cet échange de galeries initié par l’ambassade de France en République Fédérale d’Allemagne. Le principe : des galeries berlinoises invitent les partenaires parisiens de leur choix, qui ensuite leur rendent l’invitation. Ce sont ainsi une trentaine d’expositions qui sont à voir au cours de deux week-ends de vernissages, les expositions durant quant à elles jusqu’à plusieurs semaines.

Les 14 et 15 janvier 2011, les galeries parisiennes ont présenté leur programme à Berlin ; les 28 et 29 janvier 2011, c’est à Paris que les galeries berlinoises se trouveront.

Des galeries établies sur le plan international jusqu’à la relève avant-gardiste, des icônes de la Modernité jusqu’aux plus prometteurs des artistes émergents, Berlin-Paris embrasse l’ensemble des paysages artistiques des deux villes dans leur diversité.

Berlin-Paris, le cru 2011

Aux nouvelles galeries associées au projet se joignent de nouveaux acteurs : artists run spaces, éditeurs et librairies d’art, magazines… Ainsi, Motto, libraire et éditeur berlinois spécialisé, a invité la Librairie Yvon Lambert pour un échange d’ouvrages et d’éditions françaises et allemandes. De son côté, Johann König a invité le magazine Paradis, alors que la galerie Sommer & Kohl propose un projet avec The Institute of Social Hypocrisy, un lieu parisien dirigé par des artistes.

Les associations hétérogènes sont également de mise pour certains couples unissant des galeries représentant les tenants de la Modernité à leurs homologues au programme résolument contemporain. On retrouve ainsi le fidèle couple Mehdi Chouakri – 1900-2000, mais aussi l’association inédite d’Isabella Bortolozzi avec Natalie Seroussi.

Les galeries participantes (Berlin et Paris)

Isabella Bortolozzi et Natalie Seroussi, carlier | gebauer et TORRI, Chert et Gaudel de Stampa, Mehdi Chouakri et 1900-2000, Konrad Fischer et Nelson Freeman, Ben Kaufmann et New Galerie, Klemm’s et Chez Valentin, Johann König et Paradis Magazine, Motto et Librairie Yvon Lambert, PSM et Dohyang Lee, Sommer & Kohl et The Institute of Social Hypocrisy, Florent Tosin et Michel Rein, Barbara Thumm et In Situ – Fabienne Leclerc, Wentrup et Frank Elbaz.

www.berlin-paris.fr

La Ruhr de la culture

En 2010, le bassin de la Ruhr, représenté par la ville d’Essen, est capitale européenne de la culture. C’est donc la première fois que toute une région porte le titre de « capitale européenne de la culture ». La devise de RUHR.2010 est « Le changement grâce à la culture – La culture grâce au changement » (« Wandel durch Kultur – Kultur durch Wandel« ). Cet ancien bassin minier sinistré renaît lentement de ses cendres notamment grâce à la culture et une reconversion impressionnante de ses friches industrielles en lieux de loisirs et de culture ; le renouveau artistique et la culture architecturale seront donc mis en avant comme moteur du changement. Un des temps forts est la réouverture de l’ancienne brasserie U à Dortmund : 80 000 mètres carrés pour abriter entre autres un musée d’art des XX^ème et XXI^ème siècles.

Landschaftspark Duisburg-Nord

60^ème Berlinale (janvier)

Sur fond de polémique Polanski, l’Ours d’argent du meilleur réalisateur lui est attribué pour The Ghost Writer, l’Ours d’or revenant au film germano-turc Bal de Semih Kaplanoglu. Le jury était présidé par le grand réalisateur Werner Herzog.

Un bâtard gagnant (mars)

L’acteur allemand (récemment naturalisé autrichien) Christoph Waltz a décroché l’oscar du meilleur second rôle dans le savoureux film de genre Inglourious Basterds  de Quentin Tarantino.

l’Allemagne gagne l’Eurovision grâce à la chanteuse Lena Meyer-Landrut (mai)

Mais vu le niveau musical de cette compétition grandguignolesque, doit-on s’en réjouir, franchement ?

Certains ont leur petite idée sur cette victoire inattendue…

Bousculade mortelle à la Love parade (juillet)

21 personnes sont mortes piétinées et au moins 500 ont été blessées plus ou moins grièvement dans un mouvement de foule en Allemagne pendant la Love Parade. L’événement qui se déroulait à Duisbourg réunissait 1,4 millions d’adeptes des musiques électroniques. Cet accident a entraîné l’arrêt définitif de la Love Parade, qui n’avait plus lieu à Berlin depuis 2006 à cause du manque de moyens et des protestations des écologistes à cause de la dévastation annuelle du Tiergarten.

Vie, Gloire et Mort d’un poulpe : Paul le Poulpe (juin-octobre)

La Coupe du monde 2010 qui s’est déroulée du 11 juin au 11 juillet en Afrique du Sud mis en avant une star improbable : un poulpe auquel on prêtait le pouvoir de prédire les résultats des matches… Sur 14 prédictions au total, 12 se sont révélées exactes… Il est mort en octobre 2010.

Démission de Horst Köhler (mai) et élections présidentielles (juin)

Le 31 mai, le président fédéral Horst Köhler a annoncé sa démission immédiate suite aux critiques sur ses propos justifiant le déploiement de la Bundeswehr (sujet très sensible et impopulaire Outre-Rhin) pour protéger les intérêts économiques de l’Allemagne. Christian Wulff (CDU) est élu au terme de 3 tours.
Mais au fait, à quoi sert le Président allemand ?

Helmut Kohl reçoit le Grand Prix Franco-Allemand des Médias 2010 (juin)

Alors qu’il fêtera bientôt ses 80 ans, l’ancien chancelier, pilier de la réunification,  s’est vu décerner le Grand Prix Franco-Allemand des Médias 2010. Le Grand Prix Franco-Allemand des Médias 2010, attribué au dessinateur Tomi Ungerer en 2008 et à Simone Veil en 2009, est décerné à des journalistes, services rédactionnels, organes de presse, organismes de radio ou de télévision, personnes ou organisations présentes ou actives dans les médias allemands, français et européens, qui, ont manifesté un intérêt particulier pour l’approfondissement des relations culturelles entre la France et l’Allemagne.

L’Institut Français de Berlin fête ses 60 ans (septembre-octobre)

L’Institut français de Berlin, installé depuis 1950 au Kurfürstendamm 211, a pour mission de promouvoir la langue et la culture françaises à Berlin et dans le Brandenbourg. C’est un lieu vivant d’échange où francophones et francophiles rencontrent les acteurs contemporains de la culture française. Doté d’une grande salle d’exposition, d’une salle de concert et d’une salle de conférence, l’Institut français de Berlin programme dans ses murs 3 à 4 soirées par semaine, et met un accent particulier sur le développement du débat d’idées.

Les 20 ans de la réunification (3 octobre)

Le 3 octobre 1990, les Allemands célébraient leur réunification après 45 ans de séparation et à peine un an après la chute du Mur de Berlin. Un anniversaire célébré en moins grande pompe que celui de la chute du Mur en novembre 2009 .

Un castor bloqué (novembre)

Des milliers de militants anti-nucléaires ont bloqué le train Castor (acronyme pour Cask for Storage and Transport of Radioactive Material), le convoi de déchets radioactifs retraités en France et acheminés jusqu’à Gorleben. C’est la plus forte mobilisation « anti-castor » ayant eu lieu. Les militants sont encore plus remontés qu’en novembre 2008, date du dernier convoi : les députés allemands sont en effet revenus sur l’engagement de leur pays à renoncer à l’énergie nucléaire en 2020 en adoptant un projet de loi prolongeant la durée de vie de leurs réacteurs.

ARTE fête ses 20 ans (octobre)

Le traité créant officiellement Arte a été signé le 2 octobre 1990 entre la France et les Länder de la RFA. La chaîne a eu bien du mal à se faire une place, surtout en Allemagne face à de nombreuses chaînes concurrentes et avec la suspicion de vouloir imposer la culture française en France, suspicion entourant également une chaîne voulue par l’Etat, dans un pays dans lesquels les médias sont très indépendants. Même si Arte est relativement peu regardée, elle a su se rendre indispensable et reste unique dans le PAF.

Je m’enfonce dans ce foutu matelas pneumatique, mes jambes sont lourdes, mes pieds endoloris, demain j’aurai mal au crâne, mais je suis heureuse.

Une journée magnifique à visiter Hambourg, flânant sur les rives du lac Alster en pleine ville en buvant un Fritz-Cola – le coca surcafféiné fabriqué ici -, passant dans le vieux tunnel mélancolique sous l’Elbe, me promenant au milieu des anciens entrepôts du quartier Speicherstadt, prenant des photos des vieux bâtiments en brique rouge et des gigantesques containers du port, le nez au vent sur un bateau brinquebalant.

Ensuite tournée des bars, un Kiez Abend avec un groupe de punks qui me montrent la Szene. De Altona à Sternschanze, du squat Die rote Flora aux bars tapageurs autour de la Reeperbahn, s’arrêtant juste le temps d’avaler tous ensemble – après avoir copieusement trinqué – des shots de Mexicaner, une boisson locale au jus de tomate épicé dont je n’ai pas bien compris la composition, mais dont j’ai bien compris l’effet! Les gens sont assis dans des canapés devant les bars, une bière Astra à la main, l’ambiance est bonne enfant. Les Hambourgeois s’avèrent être chaleureux, pleins d’humour et de sollicitude.

Demain j’irai visiter la Kunsthalle, particulièrement pour admirer les oeuvres de Caspar David Friedrich, le grand peintre du Romantisme allemand.

Une ville à découvrir absolument le temps d’un week-end, pour prendre un grand bol d’air frais et faire la fête jusqu’au bout de la nuit autour de la folle Reeperbahn!

Quelques bons plans

- Tout autour de la Reeperbahn, vous trouverez aussi bien des bars conviviaux que des bars à l’atmosphère carrément hystérique ! Evitez les bars directement sur la Reeperbahn, allez plutôt dans le Hamburger Berg juste à côté par exemple.

- Ambiance funk et soul à la Parzelle (Hamburger berg 15), où on s’agglutine autour du babyfoot.

- Rock’n’roll, swing, rétro et strip-teaseuses burlesques (show toutes les 30 minutes) au Queen Calavera (Gerhardstr. 7).

- En visitant la Speicherstadt, arrêtez-vous déguster un café à la brûlerie Kaffeerösterei (Kehrwieder 5).

- Pour les amateurs de punk : concerts au Skorbut (Paul-Roosen-Str. 35) ou à la Rote Flora (Achidi-John-Platz 1), bar Onkel Otto (Bernhard-Nocht-Straße 20).

- Pour les musées je vous conseille les superbes collections de la Kunsthalle de Hambourg. La collection permanente va des maîtres anciens (Cranach, Rambrandt, Rubens etc) aux contemporains (Warhol, Richter, Koons etc) en passant par le 19ème siècle et notamment l’incontournable romantique Caspar David Friedrich. Les expositions temporaires sont toujours passionnantes.

L’émission franco-allemande Karambolage, véritable petite pépite du PAF, a fêté en début d’année sa 200ème. Diffusée le dimanche soir de 20h à 20h15 sur ARTE, elle est suivie en moyenne par 550 000 téléspectateurs chaque semaine. L’engouement est tel que 2 livres et 5 DVD sont sortis.

Mais qu’est-ce qui fait le succès de ce programme court? Son graphisme coloré et simple, ses petites animations ! Son humour, sa curiosité, son côté ludique ! Sa façon de jongler entre des sujets sérieux et absurdes  ! Le fait d’en apprendre autant sur sa propre culture que sur celle de l’autre !

A travers des courtes rubriques (un mot, un objet, une image, une coutume, une onomatopée, ce qui me manque etc), Karambolage se penche sur les particularités de la culture française et allemande, confronte leurs différences, décortique les habitudes et comportements au quotidien : les mouillettes françaises, la passion des allemands pour les nounours Haribo, pourquoi un croque-monsieur s’appelle ainsi, les petites inventions typiques de chaque pays, telles que le « Mülltütenhalter » (l’accroche-sac), la différence entre le Nutella allemand et français, comment reproduit-on le son de l’aboiement en allemand et en français…

Et aussi des inventaires improbables (succession d’images de France et d’Allemagne, par exemple des boîtes aux lettres des 2 pays), ou encore des micro-trottoirs, sans musique additionnelle ni commentaires ! Et bien sûr l’incontournable devinette : un plan plutôt laid de 30 secondes, dont on doit deviner si il a été tourné en Allemagne ou en France, à l’aide d’indices  plus ou moins évidents (il fallait voir la poubelle, le panneau, la borne, le logo planqué dans un coin)!

L’émission est conçue et réalisée par Claire Doutriaux, qui a elle-même vécu 17 ans en Allemagne avant de devenir responsable du bureau allemand de la SEPT, antécédent d’ARTE. Elle créa ensuite, avec Paul Ouazan, l’Atelier de Recherche d’Arte France. Claire Doutrioux a reçu en mars 2006 le Grimme Preis, prix prestigieux récompensant une œuvre télévisuelle, pour « l’idée, la conception et la réalisation de Karambolage », et en novembre 2006, le Prix d’Honneur de l’ORFACE (observatoire des relations franco-allemandes pour la construction européenne) a été remis à ARTE pour l’émission.

Pas d’envoyés spéciaux de TAKT à la Berlinale…

Mais moult blogs qui en parlent fort bien :

Magda, amie de TAKT, passionnée et passionnante !

Les Inrocks racontent le festival au quotidien

Un journal de bord du festival à 4 mains

Arte nous présente le film du jour, des vidéos de l’actu de la Berlinale, la playlist du jour, la gastronomie des films (!), les coulisses …

Et des nouvelles attristantes, ou quand des cinéastes ne parviennent pas à obtenir de visa pour venir présenter leur film à la Berlinale…

En attendant le palmarès !

Actuellement, 5 documentaires ont été réalisés ainsi que des vidéos courtes. Dasein Projekt est visible sur la plateforme internet, où documentaires et articles sont régulièrement mis en ligne, et où les artistes, les lieux, et les événements sont référencés, ainsi que sur le blog.

Le projet a trois fils conducteurs :

-         « Dasein Map » :  Dasein Projekt observe ou provoque des rencontres, des connexions, des liens qui unissent des artistes, des lieux, des événements entre eux. Les reportages montrent comment éclosent des collaborations artistiques et comment les artistes travaillent entre eux. Chaque épisode se centre sur un micro-réseau, fragment d’un grand ensemble. Une carte émerge alors, classant tous ces rendez-vous alternatifs dans une grande arborescence sans cesse en évolution, créant un support de travail graphique et traçant une mémoire journalistique vivante du projet.

-         « Berlin/Paris – Im Weg dazwischen – sur l’entre chemin » : Dasein Projekt souhaite mettre en lumière la complémentarité artistique de Paris et de Berlin, révéler le pont existant entre les deux capitales, un pont artistique et humain pavé des rencontres des acteurs des milieux undergrounds parisiens et berlinois.

-         « En marge – Am Rande » : Dasein Projekt s’intéresse à la création alternative, à ses acteurs, et questionne le rapport qu’entretiennent ces artistes entre eux, ouvrant également une discussion plus générale autour du statut de l’artiste contemporain. Ainsi, Estelle Beauvais présente un univers marginal, un microcosme artistique et à travers lui invite à la réflexion sur le macrocosme qu’est l’art contemporain.

TAKT soutient Dasein Projekt en recherchant des financements pour la production de son prochain documentaire : Dasein*4 : NO ART NO STREET, 52 min

Voir le teaser n°1 de NO ART NO STREET

Dasein*4 est le quatrième reportage de la série films documentaires du Dasein Projekt. Construit comme une balade fluide au détour des murs et rencontres, avec l’artiste-graphiste Julio Rölle du collectif 44 Flavours comme guide, il s’agit d’un documentaire sur le street art, sur la façon dont le mur comme tableau se construit et évolue via les micro interventions urbaines, et sur les échanges entre les artistes au sein des murs à Berlin et Paris. La déambulation est organisée et soutenue grâce à des interviews d’artistes, graffeurs  affichistes, plasticiens régulièrement amenés à travailler ensemble, voire malgré eux. Ce qui les réunit : la rue, le support – le mur! Afin de montrer au sein du reportage ce processus, la réalisatrice et le collectif 44 Flavours organiseront un événement à Berlin au printemps, où tous les artistes interviewés interviendront pendant un week-end sur le même espace urbain. Cet évènement sera entièrement filmé et servira de trame pour le documentaire.

Le documentaire suit comme toujours les concepts du Dasein Projekt :

- Travailler ensemble : Les reportages Dasein mettent en relief les liens qui unissent l’artiste et son environnement ainsi que les artistes entre eux. Dans le cadre de Dasein*4, les échanges sont mis en lumière grâce à l’espace du mur. Cela peut prendre la forme de travaux en collaboration, de façon directe ou pas, par la simple prise en compte pour un artiste d’un paysage urbain et artistique avant chaque intervention, du clin d’œil, de l’amitié entre les intervenants… Les interactions avec le paysage urbain (affichage publicitaire, passages, urbanisme) seront également prises en compte.

- Entre deux villes, Paris-Berlin, et entre deux langues : Dasein Projekt révèle les ponts existants entre les deux villes. Ici, il s’agit de mettre en relief deux géographies urbaines, opposées de par leur histoire, leurs situations économiques, leurs habitants, mais ayant aussi des territoires communs, s’inspirant mutuellement. Le choix des artistes interviewés visera à mettre en valeur des profils et territoires franco-allemands. Le personnage principal, Julio Rölle, est franco-allemand et travaille dans les deux capitales. Cela permettra à Dasein (et on aime ça), de se laisser porter par un ping pong bilingue (et sous-titré) au fil des échanges.

- Sur les démarches alternatives : Il ne s’agit pas de faire état de la scène reconnue du street art, ni de mettre en avant les démarches street art vues et reconnues par les milieux de l’art contemporain. Dasein*4 s’attachera à faire le focus sur les démarches urbaines méconnues, à mettre en lumière des micros interventions et à en montrer la force et l’intelligence.

Estelle Beauvais par Klaus Cornfield

« La Pierre » de Marius von Mayenburg
Mise en scène Bernard Sobel

Avec Anne Alvaro, Claire Aveline, Priscilla Bescond, Anne-Lise Heimburger, Edith Scob et Gaëtan Vassart.
Au Théâtre National de la Colline du 22 janvier au 17 février et au Théâtre du Nord à Lille du 23 février au 5 mars.

L’histoire :

« Après la chute du mur de Berlin, trois femmes, la grand-mère, la fille et la petite-fille, reprennent possession de leur maison de famille : les lois de restitution leur ont rendu ce bien qu’elles avaient abandonné pour passer à l’Ouest. Elles se réinstallent dans cette maison jadis rachetée à un couple juif contraint à la fuite. Tout pourrait donc rentrer dans l’ordre, mais c’est sans compter les cauchemars de la grand-mère, l’envie de fuir de la petite-fille, et les revenants, morts ou vifs, qui hantent le lieu… « La Pierre » est une œuvre sur la mémoire – celle des peuples et celle des individus : comment elle fonctionne, efface, retrouve et recompose, sans chronologie. »

L’avis de notre envoyé très spécial au Théâtre National de la Colline :

« La Pierre » est une réflexion sur la création de la mémoire individuelle et collective, sur la formation des mythes fondateurs ; une rêverie sur la façon dont chacun, rétrospectivement, reconstruit son histoire. Comment, dans la transmission, l’histoire s’enracine, devient vraie, se fait mythe, pour permettre à la génération suivante de se construire. Au final, la réalité de ce qui s’est passé a moins d’impact que la façon dont cette réalité à été perçue, racontée, transmise.

La construction de la pièce juxtapose et mélange des scènes de temps différents. 1994 … 1935 … 1978 … 1935 … 1945 … 1994 … A chaque époque, on raconte le passé. L’achat de la maison, la guerre, la fuite, le vol de poules. On oublie certains faits, on retisse des liens. L’unité est donnée par le lieu : la maison et son domaine, qui surplombe Dresde.

La scénographie, forte par sa simplicité, laisse toute sa place à une performance d’acteurs remarquable de finesse et de force. Chaque figure fait transparaître, dans des morceaux de vie parfois drôles, les fêlures et les marques que l’histoire a laissées.

Profondément ancré dans une histoire, ce texte parle donc de notre rapport au temps et à la mémoire. Il pose aussi la question brûlante de la propriété de la terre : israéliens et palestiniens, afrikaners et zoulous, multinationales de l’agro-industrie et communautés villageoises… Qui peut se prévaloir d’un réel droit de propriété ? Entre le sentiment d’appartenance à un territoire et l’acte juridique, entre les histoires familiales et l’Histoire politique, comment déterminer où se situe la légitimité ?

M.B.